呂書練

香港中樂團每次演出的曲目設(shè)計和主題都別具巧思，尤其不時因應主題邀請不同風格的演唱嘉賓，增添新鮮感和趣味性，也讓人欣賞到來自不同藝術(shù)領(lǐng)域的演唱家們?nèi)绾斡寐曇襞c樂手們的器樂交融，大開眼界。難得的是，經(jīng)常有該團委託作曲家創(chuàng)作的新舊曲目，充分體現(xiàn)傳承與創(chuàng)新的精神。近日欣賞該團一場名為《古·今》的音樂會，這種感覺尤其強烈。

音樂會由該團助理藝術(shù)總監(jiān)兼常任指揮周熙杰執(zhí)棒，上半場的演出有兩位背景獨特的嘉賓，分別是來自土耳其的卡農(nóng)琴演奏家哈坎·管格什（Hakan Güngör）和有「民歌狀元」稱號的歌唱家龔琳娜。前者以卡農(nóng)琴夥拍香港中樂團揚琴首席李孟學，引領(lǐng)樂隊演奏由德國作曲家恩約特·施耐德創(chuàng)作的樂團委約雙協(xié)奏曲《水之道》，作為世界首演。這位德國作曲家協(xié)會前主席擅長「跨文化作曲」，本闋樂曲亦然，將老子《道德經(jīng)》中「道」的中心理念及其中「上善若水」的柔弱特性，經(jīng)上述兩種樂器細膩含蓄的彈撥與樂隊整體演奏的強音形成對比，又互為協(xié)調(diào)，傳遞出空靈般的平和之音。

接下來是由龔琳娜演繹東漢女詩人蔡文姬在歸漢途中寫下的樂府詩《胡笳十八拍》中的第一、三、十二和十八拍，由該團首任音樂總監(jiān)兼指揮吳大江作曲，早於上世紀八十年代在香港大會堂首演。歌詞講述蔡文姬為匈奴左賢王所擄，並嫁給對方，生育兩個孩子，在異邦度過12年歲月。詩中控訴戰(zhàn)爭的悲慘──兵荒馬亂，民卒流亡，以至個人命運漂泊。淒涼的憶舊情緒、對故土的思念情懷，以及歸漢離夫別子的沉重心情，以深遂古樸、紓緩悠長的曲調(diào)和歌聲表達，令人聽之動容。

而她在掌聲中返場演唱的是風格不同的、早年響遍大江南北的原形音樂《忐忑》。這是一首沒有歌詞、只有「啊、喲、哦、咿……」一堆疊字的哼唱歌曲，節(jié)奏感強，音域跨度大，曲風多變，非常考驗歌者的唱功。龔琳娜激情澎湃般的演唱，充滿力量，很快令觀眾從《胡笳》的壓抑中跳出來，也把現(xiàn)場氣氛推向高潮。

聽著龔琳娜，令我想起另一位20多年前當紅的民族歌手朱哲琴，她以受藏族音樂影響的《阿姐鼓》專輯成名，再來一輯猶如天籟般質(zhì)樸的《央金瑪》。兩個專輯內(nèi)的作品歌詞都很少，主要以聲音呈現(xiàn)意象般的藏族風情，恍若從天而降的原音，輕輕飄進人心。

龔琳娜和朱哲琴是兩位不同時代的女歌唱家，演唱風格完全不同，卻都有顆勇於嘗試、探索民族聲樂，並以現(xiàn)代方式演繹的心，讓人看到中國新藝術(shù)音樂的前景。