梁君度

在藝術(shù)的廣袤天地中，中國傳統(tǒng)水墨畫與書法宛如東方文化的璀璨明珠，散發(fā)著獨特的韻味和魅力。而西方油畫則以其豐富的表現(xiàn)形式和獨特的藝術(shù)風格在世界藝術(shù)之林獨樹一幟。當這兩種截然不同的藝術(shù)形式相遇、碰撞、融合，便開啟了一扇充滿無限可能的創(chuàng)新之門。在這無數(shù)的融合可能性中，我選擇將中國傳統(tǒng)水墨畫與西方印象派進行融合。

這並非是一時的衝動，而是經(jīng)過深思熟慮後的抉擇。印象派注重對色彩的對比運用以及對光影的精準捕捉，這與水墨畫中對墨色的濃淡亁濕、對氣韻的生動營造，有著異曲同工之妙。

中國傳統(tǒng)水墨畫強調(diào)的是意境的表達，以簡約而含蓄的筆觸傳達深遠的情感和哲思。書法則以線條的律動展現(xiàn)力量與節(jié)奏之美。然而，在與印象派的融合中，我大膽地引入了對比鮮明的色彩。原本淡雅的水墨世界中，增添了如寶石般璀璨的亮色，強烈的色彩對比瞬間讓畫面充滿了張力和活力。

比如，在描繪荷花春日時，我會用傳統(tǒng)的大塊水墨色鋪出荷葉抽象的輪廓，再以印象派中鮮明的粉嫩紅白重彩畫荷花，綠與湛藍來渲染背景，讓觀者彷彿能感受到荷花亭亭淨植、香遠益清的意境。對光影的重視也為傳統(tǒng)水墨畫注入了新的靈魂。以往，水墨畫多以留白來暗示光的存在，而如今，借鑒印象派的技法，我更加細膩地刻畫光影的變化。例如，我畫雨霽，瓦簷滴著水，雨後一抹陽光透過雲(yún)層的縫隙灑在紫丁香花和葉子上，水漉漉的花朵和葉子反射冷冷的天光，光影都被我精心地描繪在畫面中。這些光影的描繪，不僅增強了畫面的立體感和真實感，也讓傳統(tǒng)的花鳥等題材煥發(fā)出全新的魅力。

在中西融合的過程中，比例的把握至關(guān)重要。我並非是完全摒棄中國傳統(tǒng)的元素，而是在堅守其核心精神的基礎(chǔ)上，巧妙地融入印象派的特色。有時，可能是三分西、七分中，讓西方的技法成為點綴，為傳統(tǒng)的水墨畫卷增添一抹新穎的色彩；有時，也可能是五五開，實現(xiàn)真正意義上的中西合璧，創(chuàng)造出一種既熟悉又陌生的藝術(shù)語言。這種融合並非易事，需要不斷地嘗試、探索和創(chuàng)新。每一筆、每一抹色彩都承載著對傳統(tǒng)的尊重和對創(chuàng)新的追求。但正是這種挑戰(zhàn)，讓我在藝術(shù)的道路上不斷前行，不斷挖掘出更多的可能性。

我堅信，只要用心去感受、去領(lǐng)悟，便能在中西融合的廣闊天地中找到屬於自己的獨特表達方式，為藝術(shù)的發(fā)展貢獻一分力量，讓傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方一齊在畫紙上綻放出絢麗奪目的光彩。